Intervju: John Morena Förklarar Hur Han Gjort En Film Per Vecka Under Ett År

I och med 2016, John Morena kom till en insikt. Han närmade sig 40, och även om han hade en framgångsrik karriär som en kommersiell artist, att han var missnöjd. Hans försök under åren att utveckla en film som hans egna hade kommit till ingenting. Hans ambitioner som konstnär förblev ouppfyllda.

Denna “kom-till-Jesus ögonblick”, som han beskriver det, ledde Morena att återuppväcka en gammal idé. Varje vecka under ett år, skulle han göra en kort animerad film, med syfte att utforska ovanliga animation och vfx tekniker som han kan använda i sin uppdragsverksamhet. Han skulle ladda upp dem på Instagram, som begränsade varje film till maximalt 60-sekunders körning. Morena skrev ett manifest ställa ut sina principer, då hunkered ner i sin New York hem och kom till jobbet.

Ett år senare, Area 52 — som projektet kom att kallas — var komplett. Inte bara hade den utmaning som gett honom en ny känsla av tillfredsställelse, Morena fann att filmerna var intressant i sin egen rätt. Han började skicka in sitt favorit ettor till festivaler, framgångsrikt: de hade plockat att spela i Annecy, Hiroshima, Ottawa, och Anima Mundi, bland andra. Morena kan vara den enda filmskapare någonsin har haft sex filmer som spelar samtidigt i konkurrensen i Annecy.

På festivalen krets, dessa fungerar uppmärksammade framstående distributör Autour de Minuit, som släpps 25 av dem — Området 52 “A-Sidor” på Youtube här veckan. De gör för en slående samling, som sträcker sig över alla typer av tekniker för att skära ut, pixilation, digital illustration, etc. Nuggets av hård social kommentar varvas med abstrakta experiment i rörelse. Som regel är de i stort sett undvika dialog.

Tecknad Brygga talade till Morena om sin kreativa process, de relativa fördelarna med Instagram och Youtube, och anledningen till att han har förlorat en massa kunder längs vägen.

John Morena.

Tecknad Brygga: Hur länge har du spenderar gör varje film, och hur gjorde du passa dem runt din kommersiellt arbete?

John Morena: i genomsnitt, de tog ungefär tre eller fyra dagar. Montering runt dem i uppdrag att arbeta var en fråga om att placera min personliga arbete som prioritet nummer ett. I stället för att skapa ett schema för att göra filmer baserade på min kommersiella jobb, jag gjorde tvärtom och arrangeras av mitt vanliga arbete tid runt om i filmer. Lättare sagt än gjort. Det krävs att säga “nej” till en mycket jobb och att förlora en del kunder. Det krävs en stor perspektivskifte i min inställning till arbete.

Ljudet — som i allmänhet utformad — är av central betydelse för dessa filmer. Har du skapa ljud och bilder tillsammans?

Morena: Det varierade. Filmer som Sträng av Ljud och Nominellt Värde som krävs för en pre-cut ljudspår för mig att animera mot. Andra, som Hemma: Ett Porträtt av New York City, var animerade bitar utan ljud, sätta ihop i en redigering och ljudläggning gjordes förra.

Du gav upp på några filmer halvvägs. – Hur visste du att när man inte var värt efterbehandling?

Morena: När det kändes som ett tvång. De flesta gånger en bra lösning på det var att gå i en helt radikal riktning från den ursprungliga idén. Men ibland är det inte fungera så jag var tvungen att kasta ut det helt och komma upp med något annat.

Har du någonsin känner att formatet var att begränsa din kreativitet?

Morena: Nej, tvärtom. Begränsningar som detta är där det magiska händer och 60 sekunder kan vara en hel del fastigheter till en film om du använder den på ett klokt sätt. Jag kunde vara kortfattade och mycket tydlig med vad jag ville säga och kunde presentera det mer som en nyhetsrubrik i motsats till hela artikeln. Jag har alltid uppmuntra andra filmskapare, särskilt unga filmskapare, för att placera begränsningar på sig själva och hålla det så enkelt som möjligt.

Har du studerat liknande projekt, säger Greg McLeod ‘ s 365, som han animerad en sekund per dag i ett år?

Morena: jag har sett 365, som är en häpnadsväckande bedrift av engagemang, men jag försökte att inte påverkas av andra filmer. Jag gjorde en hel del läsning. Jag såg också en hel del av det arkiverade intervjuer med artister som jag respekterar. Också, komma ut ur huset så mycket som möjligt och se världen med en ökad känsla av medvetenhet hjälpte en hel del.

Jag försökte att kannibalisera på så många saker som jag skulle kunna och använda dem som konceptuella inspiration. Jag gillar att göra filmer som uttrycker min världsbild. Så jag är mer fokuserad på att finslipa på vad jag vill säga klart och tydligt och kortfattat som möjligt, och bara använda den fysiska handlingen film som mer av en lekplats. Jag lät misstag och överraskningar hända och massor av gånger de var för det bästa.

Du har sagt att serien är i huvudsak om hur vi alla är djur, och agera därefter. Hade som tema att växa fram under projektet, eller har du ställa ut med det i åtanke?

Morena: Definitivt ställa ut med detta i åtanke och det var den springande punkten för de flesta projekt. Några av filmerna är bara rent experimentella och inte inkludera detta skikt av kommentarer, men de flesta gör det.

Gjorde något för att överraska dig om hur filmen har mottagits på Instagram?

Morena: Ja — en riktigt bra bieffekt var att inse att det åtagande till mål var smittsam för andra. Jag har fått otaliga meddelanden och e-post från slumpmässiga främlingar som uttryckte att de blev inspirerade att gå och göra en sak som de alltid har velat göra.

Hur gjorde du välja vilka filmer att lägga till festivaler, och som för att presentera som en del av denna samling med Autour de Minuit?

Morena: jag valde de jag trodde var den starkaste, och slutade upp med en lista av 29. Tre av dessa filmer var ihop till en film som heter Hem: Ett Porträtt av New York City, och ytterligare två var ihop till en film som heter Sluddrigt. Det är intressant att notera att den enskilda filmer som gör upp dessa två längre filmer som inte presterar så bra på egen hand. Men när de sätts tillsammans, var de plötsligt premiär i Annecy. Det är galet hur ändra resonans av något som kan ändra på dess framgång.

Hur som helst, sätta dessa filmer tillsammans in längre filmer fick listan ner till 26. De 26 filmer skickades ut till alla av de festivaler jag kunde hitta som inte har en inlämning avgift. Det visar sig, att alla de bästa animation festivaler i världen är gratis att lägga till, så jag lucked ut.

För Autour de Minuit, de kontaktade mig direkt efter 2018 Annecy val tillkännagavs och ombedd att visa de sex filmer som jag hade i konkurrens. Efter att ha sett de andra filmerna, de bad att få se alla 52. Det slutade med att jag visar dem den 26 filmer som jag hade fått skicka in till festivaler och de sa att de ville att distribuera dem alla. De är också ett riktigt bra gäng att jobba med så är det en välsignelse runt om.

Vad vill de få filmer från det mer konventionella utställning väg, utanför Instagram?

Morena: Tja, de tre främsta plattformar för Område (52) är alla väldigt olika från varandra. På Instagram, de var lite av en nyhet. Filmskapare oftast efter en snutt av en längre bit, då du direkt till länken i deras profil för att se hela. Andra än Område 52, det var en komedi show med dockor som kallas engelsk förkortning för Blark och Son som också var utstationering episoder som var kort nog för att ses i sin helhet, mitt i Instagram-flöde. Det fanns inte några andra som jag kände till på den tiden.

Festivalen visningarna är en värld för sig. Jag hade inte så breda av en räckvidd på Instagram så de festivaler som erbjuds fler människor att titta på filmerna och alla tittar på på en gång. Du kan vara närvarande för publikens reaktioner. Den stora konkurrensen filmvisningar kommer tillsammans med en air av prestige och det är en stor buzz i rummet. Du får faktiskt möta människor som bara såg ditt arbete och för att träffa andra filmare som bara screenas med dig. Du får göra en Q&A session och använda dina ord som en förlängning av ditt arbete framför en publik. Du bara inte kan få dessa saker någon annanstans.

Jag har undviker Youtube, ärligt talat. Kommentarerna kan förvandlas till en kloak mycket snabbt. Det är en plats där #selfie mentalitet regler. En sak jag älskar med Youtube är att du kan tjäna pengar på din arbetet och göra det tillgängligt utan kostnad till din publik. Jag vill verkligen göra mina filmer finns att titta på gratis. Så, tills Vimeo beslutar att erbjuda pengar funktioner för en filmare utan att be publiken att betala för det, det har att Youtube. Vi får se vad som händer.

Serien som ursprungligen var tänkt som ett försöksområde för tekniker som du kan använda i andra projekt. Har du upptäckt några tekniker som du är angelägen om att återanvända?

Morena: jag har inte den lyxen av att ha tid att verkligen finslipa någon särskild teknik så att de precis är vad de är. Så länge en ny film kräver en teknik jag har redan använt, skulle jag definitivt prova det igen. Men jag vill inte tvinga det. Jag skulle snarare improvisationer, experiment, och komma upp med nya saker.

Vad ska du göra härnäst?

Morena: jag jobbar på ett nytt projekt som heter King of Spader. Det är en annan samling av tungan-i-kinden animerade kortfilmer. När människor får sin förmögenhet berättade med hjälp av en vanlig kortlek på kort, king of spader är den mest kraftfulla kort i leken. Så, det övergripande temat för detta projekt är mekanismer av makt och kontroll i den moderna världen.

Jag vill göra det på ett sådant sätt där jag kan string alla shorts tillsammans i en längre bit, ungefär 45 minuter i längd, så att publiken kan se det som en film. Eller så kan du bara titta på en av de enskilda shorts, och det skulle inte nödvändigtvis kräver ramen för resten av texten för att fortfarande fungera.

Du kan titta på alla shorts i “Område 52 ‘A-Sidor'” samling på Youtube. För mer information om hur Morena som görs varje film, huvud till sin blogg.

Några av svaren i den här intervjun har varit att förkortas.